海之恋—记李海涛的海景画艺术
北京画院著名画家李海涛，以擅画海景闻名于世。近几年来，曾先后在香港、广州、北京举办“海之恋”专题个人画展。他的《海疆万里图》长卷尤为专家和观众所称道和赞赏。中国美术家协会副主席、著名画家华君武在李海涛个人画展开幕式上发表讲话，热情赞扬说：“李海涛同志是个非常勤奋的画家??我们相当长一段时间不大讲深入生活了，但李海涛同志依然走这条路，画出这么好的画来。李海涛同志是一位爱国者，没有爱国主义思想，是画不出这样的画来的。”我认为，这是对李海涛的人品和画品的高度概括和中肯的评价。
李海涛1932年出生于青岛，青年时代投身革命，在部队从事舞台美术工作，后入学深造，先后毕业于西北艺专(西安美术学院前身)和河南艺术学院，曾得到过邱石冥、谢瑞阶、黄胄等著名画家的教导，后来成为北京画院专业画家。他幼年生长在海滨，对大海情有独钟，几十年来，迷恋大海的情愫始终未改，至今年逾花甲，仍不辞辛劳，常年奔波在祖国的南北海疆，或伫立礁石，或随船出航，去感受大海的壮阔、沉雄、奔放、浩渺、激越和神奇;去深入观察大海在阴、晴、雨、雪、风、雾、晨、夕、夜、晓的千变万化。精诚所至，大海为他敞开了博大的胸怀，为他提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉，使他创作出一幅幅佳作，更创作出了一幅亘古未有的《海疆万里图》长卷，从而使他成为了闻名遐迩的中国第一位海洋画家。
古人说：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”山水画创作不是风光摄影，更不是绘制地形图，而是要“物与神会”，“缘物寄情”，以画家的感受和想象，创造出新的形象、情趣和意境;来寄托作者的神思，拨动观赏者的心弦，使之获得美的享受。李海涛画海，正是着力于这样的追求。他十分重视根据自己的感受和联想，对自然景物运用夸张、剪裁、概括、对比等各种意匠加工手段，做出富有艺术感染力的处理。《海鸥奏鸣曲》描写一群飞翔着的海鸥嬉戏于浪尖之上，我们仿佛听到了浪涛低沉的轰鸣和海鸥此起彼伏的响亮欢快的歌唱，一轮月影更增添了画面的抒情气氛，不禁令人感受到大潮的澎湃和弄潮人的潇洒。《雷雨行》则描绘了阴云密布、闪电雷鸣中渔船与惊涛骇浪搏斗的场景，气势磅礴，扣人心弦。在艺术技法上，泼墨泼彩，大笔纵横捭阖，对渲染气氛、突出主题甚为得当，实是难得的佳作。
《海疆万里图》，是李海涛历时5年，行程3万余公里，倾心尽力完成的一幅长50米、宽90厘米的长卷。历代中国画，表现大海的作品流传至今的寥寥无几，在传统技法方面几乎是空白，除南宋著名画家马远的“水”图以外，可以说没有多少遗产可资借鉴的了。李海涛就是在这样的基础上来开拓其艺术表现领域和手法的。他巧妙地运用中国画“以大观山”、“散点透视”等构图方法，将中国画的笔墨与西洋画的色彩和写生技法相结合，把万里海疆从南到北不同地域的自然景观，春夏秋冬各个时空变化以及沿海名胜古迹、城乡新貌等，概括而又具体地浓缩、组合在一幅长卷之中，在虚实、疏密对比中突出重点，参差错落而又铺陈有序。在写生和创作过程中，通过深入观察、体验、分析、研究，他逐渐摸索到表现海浪的多种笔墨技法，创造出激浪、滚浪、抬头浪、拍岸浪、旋转浪、千层浪等各种海浪的艺术形象;他还观察到大海在南北方不同气候、季节和环境影响下的变化，以及沿海各地礁石、岛屿渔船的不同特征，各种海鸟、鱼、贝等的形态及各种捕鱼方式，使他的作品更加引人入胜，给观者以丰富的欣赏乐趣和美的享受。李海涛的成功再次证明了生活对创作、创新的重要性。愿他的眼中有无尽的大海，胸中永远有滚滚的波涛。（吴休）